Международный фестиваль экспериментального кино, видео и медиа-арта transit_06.by пройдет в Минске с 1 по 30 апреля 2005 года в Музее истории белорусского кино.

Показы работ, инсталляции, встречи с художниками, кураторами и режиссерами состоятся в Музее истории белорусского кино. Основная фестивальная программа с «новинками сезона» пройдет в первую неделю. Ретроспективы, антологии и ряд интересных показов будет длиться в Музее истории кино весь апрель.

_transit_06.by будет состоять из нескольких основных частей: программы «Электрический сон», презентации Берлинского фестиваля медиа-арта и программы «Видеотранзит» из Санкт-Петербурга. Помимо этого, на протяжении месяца широкой публике будут представлены отдельные авторские и кураторские проекты._

Расписание

День открытия фестиваля

1 апреля, суббота

16.00 Пресс-конференция.

17.00 Фуршет для журналистов, кураторов и художников, приглашенных.

18.30 Церемония открытия фестиваля. Выступление куратора и организаторов, распространение программы и материалов. Представление программы “Электрический сон”, фестивалей transmediale (Берлин), программы «Видеотранзит».

19.00 Демонстрация программы «лучшее из transmediale_06», выступление куратора Томаса Мунца (Берлин). длительность 90 мин с перерывом.

20.40 – Короткий фильм Алины (Минск-Нью-Йорк) и Джефа Блюмис (Нью-Йорк) «Cloning Factory 2» (“Фабрика клонов – 2”)

Проводя время в тщетных экспериментах по выведению, а затем и клонированию идеальной женщины, два незадачливых ученых добиваются парадоксального результата – они получают дюжину счастливых бесполых розовых кроликов. Изначально обреченный опыт заканчивается счастливым побегом последнего кролика из клетки.

Длительность: 8 минут

2 апреля, воскресенье (программа “Электрический сон”)

17.00 Премьерный показ в Беларуси нового фильма Евгения Юфита “Прямохождение”

Евгений Юфит – это легенда современного искусства, основатель целого направления искусства 90-х, откуда вышли хорошо известные “Митьки” и многие яркие явления петербургской арт-сцены.

“Прямохождение” – это не совсем законченная история одного художника-анималиста, который случайно покупает загородный дом, где, как потом выясняется, ранее жила его семья. Главный герой начинает исследование, к которому его побуждают архивы отца, где речь идет о странных научных экспериментах. Действие происходит в неопределенное время. Жанр фильма – научная фантастика.

18.30 Дискуссия с участием авторов (режиссера Евгения Юфита, оператора Дмитрия Алексеева) и журналистов.

19.30 Фильм Маши Годованной Another Place & yet The Same

Название фильма можно было бы перевести как “Другое место & то же место” но это будет неточный перевод. Фильм – об озере Селигер, где озеро – это красивый и выразительный образ. Это короткометражный экспериментальный фильм.

Автор работает в жанре не-нарративного (неповествовательного) кино, создает работы, передающие ощущение конкрентного времени и пространства минимальными, но весьма выразительными художественными средствами, ее короткие фильмы – это поэтические этюды.

длительность: 24 минуты

3 апреля, понедельник (программа “Электрический сон”)

18.30 Представление Проекта “Виртуальный туризм из Беларуси”. Беларусь-Россия-США-Германия. 2004-2005 годы.

Авторы: Мак Рязанов (Беларусь), Татьяна Новикова (Беларусь), Виктор Каганович (США-Германия), Радек Шварц (США).

Электронный интерактивный проект, представляющий идею заочного виртуального туризма. Предполагает презентацию, показ, инсталляцию.

Длительность: 1 час 40 минут

20.30 Дискуссия.

4 апреля, вторник (программа “Электрический сон”)

18.30 Дмитрий Трофимов и Анжела Ашихмина “Открытки”. Россия. 2004-2005 годы.

Цикл коротких аудио-визуальных работ на DVD. Работы представляют собой аудио-визуальные открытки. Дмитрий Трофимов использует в своих работах живой материал, это непрофессиональное видео, снимаемое любительской видеокамерой во время путешествий (Анжела Ашихмина) – новые города, страны и необычные люди и местности. Но это трудно понять, когда видишь готовые видео-постеры или видео-открытки – они напоминают старые раскрашенные фотографии или антикварные фильмы, местами живопись, это как бы ожившие полотна импрессионистов…

Длительность: 20 минут

Представление серии видео-работ Дмитрия Трофимова.

Короткие видео-работы “наблюдения”. Автор не просто фиксирует, но скорее поэтизирует реальность – и находит живописное в пейзажах и казалось бы непривлекательных окрестностях новостроек, которые предстают совершенно другими, если их наблюдать так, как это делает автор.

Длительность: 50 минут

19.30 Представление серии Татьяны Новиковой «Обои для Вашего стола». Беларусь-Россия, 2005 год.

“Обои для вашего стола” – это wallpapers, которые обычно используют в качестве фона для экрана компьютера. Эти маленькие цифровые элегии могут быть и обоями и экранными заставками одновременно. Они похожи на “открытки” Дмитрия Трофимова своим содержанием, но отличаются статичной живописностью.

Длительность: 30 минут

20.30 Дискуссия

6 апреля, четверг (программа “Электрический сон”)

18.30 Владимир Лило и Соня Борщ “Лестничный пролет”, “Скалозуб”, короткое видео. Санкт-Петербург. 2005.

Пара художников – Соня Борщ молодой, а Владимир Лило в меру взрослый, представляют короткие видео-работы, где перемежаются лирика, ирония и реальность.

Длительность: 10 минут

18.40 Представление серии Татьяны Новиковой “Истории”. Беларусь-Россия, 2005 год.

Часто реальность гораздо замысловатее и красивее любого вымысла. Цикл “Истории” – о реальных людях и животных, их невыдуманные характеры отражены в живописной манере цифрового фотоаппарата-мыльницы Minolta Dimage x 20. Габариты мыльницы позволяют вести съемки с близкого расстояния.

Длительность: 30 минут

19.10 Дискуссия

19.20 Экспериментальный фильм из коллекции Маши Годованной “Мужчины”.

Неповествовательный короткометражный фильм о мужской дружбе и красоте природных ландшафтов.

Длительность 15 минут.

19.45 Дискуссия

7 апреля, пятница (программа “Электрический сон”)

19.30 Премьера фильма “Пыль” Сергея Лобана с участием Петра Мамонова. 2004 год. Россия.

Это первый некоомерческий видео-фильм, получивший приз российской кинокритики 2005 года и собравший в Москве рекордное количество зрителей.

Действие фильма происходит в России, жанр – гиперреализм, где пересекаются реальные образы и научная фантастика. Главный герой, некрасивый парень Алексей, становится участником эксперимента, суть которого он даже и не пытается выяснить, так как увлечен его побочным действием – иллюзией превращения в спортивного мускулистого атлета. Эта иллюзия становится для него сверхценной.

Длительность: 1 час 30 минут

20.10 Дискуссия с участием авторов.

8 апреля, суббота

15.30 2012, видео из коллекции арт-группы 2012, Санкт-Петербург

Видео-арт. Абстрактное содержание и современная дигитальная форма представления материала, экспрессия, яркие образы – вот что отличает эти работы.

Длительность: 30 минут

16.30 – фильм Алины и Джефа Блюмис «Cloning Factory 2» (“Фабрика клонов – 2”)

Длительность: 8 минут

18.30. Кураторская коллекция Анны Колосовой, Санкт-Петербург, Государственный Центр Современного Искусства. Видео российских авторов. Общая длительность 60 минут.

9 апреля, воскресенье (программа “Электрический сон”)

17.00 Работы ученика Владимира Кобрина, Николая Широкова (режиссер из Беларуси)

18.00 Дискуссия

19.30. Фильмы Владимира Кобрина. Россия

Сегодня Кобрина считают одним из классиков русского экспериментального кино и видео, автора, который при помощи новых для своего времени технических средств выражал довольно оригинальные мысли «телевизионного» формата. Работы Кобрина и сегодня удивляют мастерством, глубиной и отсутствием глубины, иронией и полной несерьезностью. Это искусство возникло на пересечении кино, телевидения и видео.

длительность: 1 час 20 мин

ПРОДОЛЖЕНИЕ transit_06.by

Каждая суббота, воскресенье

антологии работ Евгения Юфита (5 фильмов), Маши Годованной (7 фильмов), Владимира Кобрина (10 видео-работ), группы 2012 (4 видео-фильма), фильм Сергея Лобана “Пыль”, видео-инсталляции.

Все работы предоставлены авторами и показываются с разрешения авторов либо их представителей. Показы предполагают приглашение авторов, которые будут самостоятельно представлять свои работы.

Работы не содержат сцен насилия, не носят провокационного характера и разрешены для просмотра детьми от 10 до 18 лет в сопровождении взрослых.